2009年12月29日 星期二
2009年12月21日 星期一
2009年12月15日 星期二
陳階晉老師提供參考文獻
2009年12月4日 星期五
林莉娜老師提供參考書籍
1.《雍正-清世宗文物大展》 圖錄
2.陳捷先《雍正寫真》,遠流出版社,2001。 3.林姝,〈從造辦處檔案看雍正皇帝的審美情趣〉,《 |
吳棠海老師提供參考書籍
3. 〈古玉新研系列(9)玉龍百態---看春秋戰國的創意美學〉,《震旦》月刊,第459期,2009年10月。
4. 〈古玉新研系列(8)空的藝術---看古人以虛襯實的智慧〉,《震旦》月刊,第458期,2009年9月。
5. 〈古玉新研系列(7)形紋的設計---看史前區域文化玉器的風格〉,《震旦》月刊,第457期,2009年8月。
6. 〈古玉新研系列(6)美學風尚---看歷代紋飾的流行與演變〉,《震旦》月刊,第456期,2009年7月。
7. 〈館藏文物研究的新方法-古器物學理論初探〉,《中國博物館》期刊,2009年1月。
8. 《戰國玉器》,震旦文化基金會出版,2007年9月。
9. 《漢代玉器》,震旦文化基金會出版,2005年12月。
10. 《西周玉器》,震旦文化基金會出版,2005年11月。
11. 《中華五千年文物集刊.玉器篇四》,台北故宮博物院中華五千年文物集刊編輯委員會,1995年10月。
12. 〈古玉動物紋飾取象角度試析〉,《故宮文物》月刊,第九卷第十二期,1992年3月。
13. 〈商至漢玉器紋飾的演變〉,《故宮文物》月刊,第八卷第十一期,1991年2月。
2009年11月27日 星期五
游國慶老師的課程補充資訊
2009年11月21日 星期六
創意城市、創意經濟 - 聯合國教科文組織國際創意城市對談
文化大學於 2009/12/10 主辦「創意城市、創意經濟」對談,
此活動邀請吳靜吉老師主持, 希望您能撥空參加, 活動須預先報名, 請盡量透過線上報名機制。謝謝!
2009年11月12日 星期四
故宮院徽創作理念說明

· 本標誌取中國天圓地方、外圓內方的造形概念為輪廓,象徵中華歷史的悠久及中華文化的博大精深,是人類文明的重要資產,是值得世人珍視文化寶藏。
· 標誌造形要素以商代銅器的對稱獸紋為發想,將饕餮紋採簡潔化、單純、現代的視覺手法來表現。整體造形具先民各族兼併融合的歷史意義,充分傳達出民族文化的莊嚴、穩重之特性,亦能符合現代視覺傳達醒目、獨特的要求!
· 色彩表現以紅褐色為標準色,象徵著陰與陽的調和,具有穩重、典雅、尊榮之特性,亦是文化性很強的色彩。
· 本標誌未來的再生複製性、延展性佳,標誌的應用延展性可表現在應用物上,如包裝或事務用品上,以色彩、明度、色相的變化可發展出很醒目、突出的視覺系統,強化整體的視覺效益。
2009年10月26日 星期一
2009年10月21日 星期三
李蕭錕老師課堂補充資訊
2009年10月13日 星期二
2009年10月12日 星期一
2009苗栗文藝季-苗栗美食器設計競賽開跑!
苗栗縣政府國際文化觀光局首次辦理的「苗栗美食器設計競賽」,自即日起熱烈展開徵件,歡迎全國對文化創意商品設計具有創意能力及經驗之個人、團體、工作室、設計相關系所師生及自由創作者,以苗栗在地工藝素材,設計苗栗縣在地特色食物之器具,期透過跨界創意設計,發揚在地美食特色及工藝文化。
苗栗縣長劉政鴻表示,苗栗是以工藝文化著稱的地方,在隨時變化、前進的文化脈動中,不僅漸漸站穩腳步,發揮在地文化特色,更要將創意設計帶入食器設計,讓苗栗美食更具特色。
本屆設計的主題區分「果器」、「品茗具」、「食具」三類,皆與苗栗縣在地飲食文化息息相關。民以食為天,器皿使用浩繁,然而現代人愈來愈重視生活美學,美食器不只是關於特定食物的器皿或用具,更是重新思考食與物關係的中介,因此,如何透過設計創意,以苗栗在地工藝素材,設計苗栗縣在地特色食物之器具,進而展現出「食物」作為一種體驗美的生活實踐與可能性,是本次競賽的衷心期待。
為鼓勵各界設計菁英與創意高手共襄盛舉,發揮工藝設計巧思,創造出美感、質感及實用兼具之食器,本競賽備有豐富獎金等您來挑戰,冠軍金獎:15萬元;銀獎:10萬元;銅獎:5萬元;凡作品通過評選各組前15名者,另提供每人新台幣2000元材料費補助,心動不如馬上行動,歡迎您一起來饗設計、競才藝!
收件日期:10月26日至11月2日止(每日上午09:00~下午16:30),地點:苗栗縣旅遊服務中心(苗栗市玉清街382之1號)
2009年9月29日 星期二
茶相關參考書籍清單
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2009年9月25日 星期五
9/26 茶席體驗相關事宜

一、當天上課至17:30,交流分享時間縮短為10分鐘,學員如仍有任何意見,歡迎以書面告知。
二、17:40~18:40自由用餐時間。
因為接下來為慢活茶席體驗,建議就近到故宮華表處對街(至善路)7-11、全家超商選用輕食;或至故宮晶華、府城晶華簡單用餐;再遠可至中影文化城附近的漢堡王。
三、18:40請全體學員於故宮正館一樓廣場東側花台集合(衍吟會在此處恭候大家,引導大家往報到處移動)
四、18:50於至善園出口處(大王椰子樹下)找貴榕小姐簽到
五、18:50~19:00請學員依A、B、C、D、E、F、G、H各分組依序由衍吟引導入園
循松風閣樓(茶席桌次:A、B、C、D)→
碧橋西(茶席桌次:E、F、G、H)→
蘭亭(僅供觀摩無法實際體驗)→
羲之書換鵝籠(茶席桌次:I)很快瀏覽園區一週後,依序按桌次入席。
分組及體驗桌次請參閱附檔
六、19:00~19:40第一席茶:
請依分組入席,並請完整享用5杯茶後,靜待茶主人提供茶食。期間茶主人會親自解說、示範每一個茶事流程
七、19:40~20:10欣賞演出
八、20:10~20:40第二席茶:分組及體驗桌次請參閱附檔
九、20:40~21:00賦歸
因為場地崎嶇,採低度照明,請學員效法古人秉燭夜遊,每人攜帶一只燈籠或蠟燭(附燭台,不要燙傷自己)等亮度不高的照明器具(若準備上不方便可用小型手電筒代替),全程陪伴自己、漫步園區。
又因為蚊蠅肆虐,請穿著透氣長袖衣衫,並提早、適量噴灑防蚊液(味道太重怕影響茶體驗)或配戴驅蚊器。可以攜帶相機、錄影設備(但請不要使用閃光燈,避免影響茶席氛圍)

世界博物館新浪潮 / 藝術、商業、設計交融的生活美學
出處:maurice-mgallery.blogspot.com(原文連結)
撰文:陳國政

博物館(Museum)的起源可追溯於建於西元前300年的「繆斯廟」(Mouseion),其為放置古希臘的亞歷山大大帝征戰伴隨而來的藝術珍品,也為博物館注入了高貴奢華的基因。隨後在歐洲長久的政經發展,產生了更多的貴族世家,而博物館進化成他們的「珍品收藏室」,展示其收藏的動植物標本、風俗人文資料、機械與美術品,而其中又以義大利梅第奇家族(Medici)最為著名,其家族的收藏室更為今日佛羅倫斯的烏菲茲美術館(Galleria degli Uffizi)的前身。
從貴族到大眾,「質」的轉變
而隨著政治的轉變,從威權到民主,歐洲的博物館也逐漸褪去高貴的外衣,逐漸成為社會大眾的公共財,不再為上流社會、菁英份子階層服務。而飄洋過海到美國的博物館,更發展為社會的機構,並且將博物館的類型作更多樣的推演,與美術、歷史類相差許多的科學類博物館也在此刻誕生,博物館逐漸進入百花齊放的狀態,但是博物館依舊被大眾認為具備典藏、研究、展示與教育的社教機構。
自 1997年以來,全球掀起一股文化創意產業的熱潮,甚至不少國家更把博物館列為文化產業政策的一環,著實讓博物館成為國家新文化策略的重點,博物館所蘊藏的「文化」更是門絕佳生意,開始成為世界各國政府與民間企業熱烈討論的新金礦。除此之外,大眾文化與精緻文化界線的日趨漸融,博物館觀眾除了從「貴族」轉換成「大眾」之外,連展覽的「物件」也開始產生「質」的轉變,從以往古老傳奇的工藝、充滿歷史人文的繪畫等,持續引入當下的國際知名服裝設計師作品、或是經典摩托車廠的機車產品,一時之間博物館似乎成了現代用品賣場,呈現更複雜的場域精神,也是極為值得玩味的發展。
更多元面貌的「博物館美學」
在當今跨文化的混生世代裡,藝術與商業、設計三者早已產生了許多耳熟能詳的進展現象,而博物館也揮別以往單一面向的研究教育機構,進化成「文化經濟複合體」,以融合多種風格,如「精緻」、「常民」、「奢華」、「前衛」、「消費」等,瀰漫出一股前所未有的「博物館美學」,以更多元的文化面貌,提供餐飲、商品與活動等多種創新概念服務,將改變社會大眾文化休閒形態,更將激盪與多新類型的生活美學模式。
博物館旅行5大新方向
地標博物館朝聖之旅
博物館建築已成為國家地域性的地標,在法蘭克蓋瑞、安藤忠雄、貝聿銘、SANAA、Herzog & de Meuron、札拉哈蒂等知名建築師與團隊的競爭設計之下,博物館建築逐漸取代館內典藏的物件的目光焦點,讓建築體本身便為博物館巨大的典藏品,也開創了「地標博物館」族群,讓我們可以依著觀光地圖,尋找「必殺一景」的博物館。
全球連鎖加盟分店化
胎死腹中的台中古根漢計畫,曾經讓台灣藝文圈爭論不休與無限想像,從這個計畫,便可窺知博物館也順應全球化,也開始了全球連鎖加盟、地方分館化的新營運模式,而古根漢博物館是開創這種商業模式先鋒,目前已經在紐約、拉斯維加斯、威尼斯、畢爾包、柏林開設分館。而前些時日,羅浮宮也推出「阿布達比羅浮宮」分館計畫,預見分館風潮逐漸加溫。
永無止盡之超級特展
由多方勢力炒作舉辦的「超級特展」,似乎有越演越烈的趨勢。當下博物館展覽已不再是單純的異國跨館「物件」展覽,更是揉合了媒體宣傳、專家導覽、跨國交流、商業贊助等多面向策劃,讓「展覽」本身充滿了話題性、商業性與大量票房流動,這類的「超級特展」彷彿是新式樣博物館嘉年華會。
教育娛樂化的實驗場
國立故宮博物院跨界拍攝電影「經過」,法國羅浮宮協助「達文西密碼」的拍攝,博物館似乎拋棄展覽、物件與出版物,以多媒體為介面,企圖與社會大眾產生更多的互動,擺脫嚴肅學術研究、刻板單調教育的傳統媒介,以更具娛樂性、聲光效果的影像,作為博物館美學精神傳遞的可能。
文化Shopping新場域
上博物館血拼?不要懷疑,這是最佳體驗博物館美學的途徑。當下博物館早已深知文化消費的無窮市場,紛紛頂著博物館光環,邀請知名創意、設計大師,以博物館建築、商標、典藏品為出發,設計出一件件別出新意的文化商品,又或是以博物館品味為導向,精挑嚴選全球設計良品,促使這些商品向社會大眾散發提升生活美學的氣息。
原文刊登於〈世界博物館新浪潮〉,《La Vie 漂亮》,第36期,2007。
Museum is Good Business 為博物館栽培搖錢樹 - 台灣博物館文化商品發展與未來

近年來「文化創意產業」在國際間形成一股經濟潮流,成為當代全球經濟新顯學,而博物館被列為文化創意產業之一環,被社會大眾寄予厚望,一方面希冀其能帶來顯著的經濟效應,另一方面,則期待能扮演傳達地域文化形象之重責大任。然因文化產業常須以文化商品作為承載體,博物館其特殊文化商品就成為國家或地方形象傳達的重要關鍵。
博物館文化商品琳瑯滿目,一般而言,可據其來源區分為:「典藏複製品」、「出版品」、「衍生紀念品」和「精選商品」四類。第一類「典藏複製品」乃為博物館的精神商品,為承載博物館特殊意義及形象的主要商品,如國立故宮博物院便有陶瓷品、青銅器與複製畫。理想的複製商品必須包含四項內容:一是告知其產品的歷史背景;二是要對其產品規格、尺寸及原件與複製品的差異、或是館藏編號作出說明;三是指出博物館與藏品之間的緣由;四是說明如何照顧和維護產品本身。
第二類的「出版品」則大都旨在宣傳博物館之展示理念、研究成果的展現,具有強烈的教育意涵及目的,如國立自然科學博物館出版之「博物館學季刊」。但當下的出版品已不再是單純的平面書籍印刷,為因應數位時代的來臨,已發展出多媒體的互動性光碟,還有博物館展覽活動的解說導覽手冊及展覽主題專書等。
第三類的「衍生紀念品」則為博物館最大宗者,其多為博物館典藏或展示品所衍生而成,此種文化商品往往可具獨特創意性,足以擺脫典藏複製品的單調刻板印象,成為因應生活美學、流行風潮而設計的時髦博物館紀念品,最受消費者的青睞。其原因無它,一方面是具生活實用性,如文具、飾品、衣服、配件等,再者因商品單價較低,能為一般人所接受,不像典藏複製品般的價格高昂。而衍生紀念品當中又可分為兩類,有因應博物館典藏品所衍生出的文化商品,或者是與藝術家合作,以博物館形象、建築物、博物館視覺系統(CIS)開發出的商品;此類商品通常為博物館重要的形象商品之一;另外一種是在特展期間特別量身開發的文化創意商品,但其較具有銷售的時效性。
由於近年來博物館發展日趨多元,且「新博物館學」影響了博物館原有的設館思維,因此某些博物館在其文化商品設定上,有著不同的創見。館方除卻上述三種文化商品之外,亦引進與該博物館主體並沒有直接關聯性的文化商品。但在此情況下,館方仍會秉持博物館設館的精神,慎選相關衍生概念之商品,此為第四種文化商品-「精選商品」。此類商品之引進可能有許多原因:首先是博物館本身便以某種產業推廣保存立意設館,如鶯歌陶瓷博物館;或是博物館與社區關係的互動,希望回饋給社區或特定族群,所引進商品以手工藝品居多,如當下正極力推動的地方文化館便是。除此之外,因為博物館的種種問題與限制,館方在開發自身商品上有著不少的阻力,才會藉由市面上已有的優質文化商品,納入館方賣店銷售商品的行列。
但是台灣博物館大多是公營單位,不論主管機關是中央還是地方,皆定位為非營利的社教機構,因此相關的人員編制、組織章程、營運法規等規劃設定,對於博物館賣店經營與文化商品開發等層面,都造成一定程度的影響。首先人員編制上很難引進專業的產品設計開發人材,造成商品大多需委外設計開發,導致商品彼此間的品質落差;另外,礙於非營利機構的限制,在賣店的開設經營,也需要委外經營,如同商品開發一樣,有著不可預期的評價與反應。而私人博物館雖在商品開發上較具有彈性,但是相對地在資源不充足,以及參觀(購買)人數上的弱勢,也造成商品開發的不易。
時至今日,全球博物館已進入全新運籌的時代,從一個傳統的精英文化場域演變為全民教育的休閒文化場域,意謂博物館的參觀族群也正在位移當中。另在當下社會文化消費與生活時尚個人化的影響之下,博物館其特有的文化商品,也逐漸被市場所重視,這也顯示出博物館經營行銷更為重要。而台灣博物館正面臨法人化的可能性之際,在將來獨立營運、自籌經費的雙重壓力之下,畢竟這些文化商品的實質營收及無形宣傳,都將為博物館營運帶來不可忽視的效益。
本篇文章發表於<設計雜誌>,第122期,2005。
2009年9月24日 星期四
2009年9月23日 星期三
產品創新思考方法研習班
出處:mic.iii.org.tw
法國名作家伏爾泰認為,創造力獨特之處在於明智而審慎的模仿,人類的創造力是一種天賦,而創造力是創意的來源,創意的發想是可以經由後天訓練而得,但是創意必須經過良好的思考依據訓練歷程,才能在發想過程中發展出可控制性的創意。
企業為達永續經營目的而進行的創新產品研發,必須建構在一套完善的新產品開發架構與機制之上,於企業內部規劃積極正面的創意發展環境以帶動員工的參與,使新產品創意來自於系統化運作流程之必然結果,使得所產生的創意是具可控制性且可被執行的。新產品創意是項持續的進化過程,掌握經濟環境變動之系統化創意發展,才能適時開發具劃時代競爭力的創新產品。
資策會MIC為企業設計系統化新產品創新開發課程,協助企業運用產品創新思考方法進行產品的開發與設計,從未來的情境剖析蒐尋創新機會點,帶領學員綜觀創造力理論,學習如何突破心智枷鎖思索產品之創意,說明各項創意思考與問題解決的基本技法,協助您快速成為具創意思考能力之傑出創意人才。
2009「高雄世界運動會」開幕式視覺設計師的精彩講座,免費報名中
2009 年,兩個重要運動賽事在台灣舉辦,一南一北,卻都是台灣的第一次,也都是台灣人的驕傲!然而,重大的國際賽事活動除了完備的設備規劃外,全世界都在看的開、閉幕式更是最吸引人的部分,面對國際級的開幕式設計,如何展現主辦國的在地文化與特色,以及全球性的識別觀點,全方位的計劃成為設計師最大的挑戰,同時,在活動完整落幕後,這些設計過程也成為設計師最寶貴的經驗。
盛大的開幕式,幕後的工作人員不計其數的多,視覺設計的完不完美在展演的那一刻揭曉,眾所矚目!接受如此具挑戰性的工作所需要的不只是專注力,還需要更多的耐力!2009 高雄世界運動會的開幕式完美呈現,在幕後絞盡腦汁的視覺設計師 - 李明道先生,將在 9 月 25 日下午受邀演講,把歷時 10 個月的耐力賽過程與大眾分享,除了規劃、設計 2009 高雄世界運動會開幕盛會的幕後秘辛及過程非常吸引人之外,還有更多其他難得的經驗談,講座中都將一一揭曉,把面對國際的眼光分享給各位,歡迎各位踴躍參加!
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